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Soy periodista de profesiòn y bachiller de economìa. Produzco programas para radio y he sido tambièn productora de televisiòn en "Mediodìa Criollo" -programa que creè y diseñè en 1996- Mi pasiòn es la lectura de noticias y la conducciòn de programas en vivo.

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"LUCY AVILÈS Y WILLY TERRY"

"LUCY AVILÈS Y WILLY TERRY"

ZAMACUECA

ZAMACUECA

28 octubre 2007

FELICITACIONES JEAN PIERRE KOKI IDE


El es un hermano peruano residente en Japòn, que a travès de su pàgina Web, y, pròximamente por su Radio Online realiza una gran obra de difusiòn de nuestra querida Mùsica peruana.



Me siento honrada de ser su amiga, y de conocer de cerca su labor tan importante que influye de manera decisiva entre todos nuestros connacionales àvidos de saber y conocer màs sobre el desarrollo del criollismo acà en el Perù.


Jean Pierre, al igual que miles de peruanos que tuvieron que emigrar buscando nuevos horizontes sienten que nuestra mùsica popular, no solamente es parte esencial de la cultura de un pueblo, sino que la sirven a ella para beneficio de todos los que la extrañan, la necesitan y la aman.


Gracias por tu aporte Jean Pierre, gracias por ser mi amigo. Te felicito porque estàs marcando huella en tu estilo y eres ejemplo de valores para nuestra juventud.

Desde su pàgina WEB, promocionaràn a todo el Perù desde sus raìces, ya que Jean Pierre como peruano descendiente de japoneses tiene de las dos culturas. Esto hace que cree "EL PUENTE INTERCULTURAL" que nos unirà cada vez màs.


Para conocer màs de la labor que nuestro querido Jean Pierre cumple el el paìs del Sol Naciente, pueden visitar su pàgina


http://www.franjanikkei.com

26 octubre 2007

LOS 63 AÑOS "OFICIALES" DE LA MUSICA CRIOLLA

Añorando èpocas de gloria y esplendor : èpocas enriquecidas por la nostalgia de que "todo tiempo pasado fue mejor", los criollos "quìmicamente puros" nos alistamos con renovado entusiasmo para celebrar este 31 de Octubre, "El Dìa de la Canciòn Criolla".

Asì quedò establecido hace 63 años cuando Manuel Prado Ugarteche, a la sazòn Presidente Constitucional de la Repùblica , desde uno de los balcones del Centro Social Musical "Carlos A. Sacco" instaurò para felicidad y el aplauso unànimes de los allì presentes , el homenaje perenne a un sentimiento , a una emociòn , a una alegrìa arraigados en el alma de los peruanos especialmente de la costa : la Mùsica Criolla.

Un homenaje que involucra a Autores y Compositores, Mùsicos , Cantantes y difusores de esta hermosa mùsica en sus màs variados ritmos y matices. Un merecido homenaje a un legado cultural , fruto del esfuerzo arduo e indesmayable de varias generaciones de criollos , bajo el consensual patronazgo celestial de la Virgen del Carmen.

Sin pretender internarme en disquisiciones històricas sobre la trayectoria vital de la canciòn criolla , que , por lo demàs ha sido estudiada con prolijidad por connotados tratadistas del tema , sì quiero incidir en la imperiosa necesidad de replantear la estrategia conducente a un cambio realmente estructural, que nos dè nuevos argumentos artìsticos , musicales , creativos ; que posibiliten el regreso de la Mùsica Criolla a los primeros planos de la popularidad y a la tan ansiada internacionalizaciòn.

"Tarea compleja que requiere para su cristalizaciòn, del apoyo desinteresado , perseverante , exento de egoìsmos y mezquindades, de todos los amantes del criollismo ".

Se dice , se comenta , se escucha, que la Mùsica Criolla ha sido rebasada por la mùsica forànea. Que los medios de comunicaciòn no le ofrecen los espacios que merece. Que no es comercial. En fin , se buscan mil motivos y pretextos para justificar una crisis producida , ùnica y exclusivamente por todos los que de alguna manera estamos en el criollismo.

La verdad hay que decirla aunque duela :" LA CANCION CRIOLLA ESTÀ ACTUALMENTE DESFASADA". ¿ Què pasò ?. La respuesta es sencilla , hubo desidia , desinterès. En otras palabras , las entidades rectoras , los encargados de marcar el rumbo , los guìas " se durmieron en sus laureles ", y ahora no tienen la màs elemental capacidad de autocrìtica para reconocer sus errores.

Criollos del Perù , y hermanos que se encuentran en todo el mundo, ha llegado la hora de las definiciones. La hora de la verdad , la hora de apostar por nuestra mùsica. Esta mùsica entrañablemente querida y ligada por el sentimiento y la razòn, a los ideales màs puros de nuestra existencia...Emprendamos UNIDOS la gran tarea. Una tarea que nos interesa a todos y en la que todos debemos colaborar, aportando lo mejor que tenemos en procura de un solo objetivo : ¡ sacar a la Mùsica Criolla del marasmo ! .

Basta, por favor, de achacarle a otros los males generados por nosotros mismos. En ese sentido, debemos al final del dìa, reflexionar y preguntarnos ¿ què hice hoy por nuestra mùsica ? ; y no ponernos en el plan calculador de ¿ cuàntos soles ganè hoy ?. No amigos. Para cosechar, primero hay que sembrar !.

En concordancia con lo expuesto , a partir de hoy debemos comprometernos formalmente a realizar las gestiones pertinentes , para una vez por semana llevar el espectàculo que significa la mùsica criolla , a nuestros alumnos de todos los rincones de la patria. A los colegios , Institutos, Universidades.

Estoy plenamente convencida que mis amigos cantantes , mùsicos y compositores del Perù entero , mostraràn su complacencia y disponibilidad para concretar este proyecto.De esta forma, llevando, por ejemplo, la mùsica criolla a los colegios, los niños aprenderàn desde la màs tierna edad a querer lo nuestro. A valorar el acervo musical peruano en su real dimensiòn, y quien sabe , de entre ellos salgan los futuros Felipe Pinglo Alva, Pablo Casas, Amparo Baluarte, Anna Renner, Albino Canales, Rolando "El Mote" Ramìrez, Javier Cisneros Rengifo, Erasmo Dìaz o talvez, una Jesùs Vàsquez, un Arturo "Zambo" Cavero, un Oscar Avilès u otro gran proyecto de la Mùsica Criolla.

Para finalizar, quiero hacer una invocaciòn a todos aquellos que de una u otra forma integran la gran familia del criollismo. Si queremos que nuestra mùsica vuelva a brillar, si deseamos que el triunfo y el èxito coronen nuestras aspiraciones, es conveniente, PRIMERO, dejarnos de lamentaciones y adoptar una actitud positiva. SEGUNDO, esforzarnos para llegar a ser los mejores...los Autores y Compositores creando màs y mejor. Los Ìntèrpretes y los Mùsicos, superàndose en base al estudio y dedicaciòn. Los Conductores, Animadores, y Productores de Programas de Mùsica Peruana, buscando nuevos valores.

Y en èsto la APDAYC ( Asociaciòn Peruana de Autores y Compositores) debe tener un rol protagònico en el apoyo logìstico.

Señores : El Resurgimiento de la Canciòn Criolla depende de los Criollos, y, en el Perù de alguna manera ¡ TODOS AMAMOS LA MÙSICA CRIOLLA !

Por : Zoraida Arias Vàsquez

Periodista Radial y Productora de Programas

24 octubre 2007

RECORDANDO A DON NICOMEDES SANTA CRUZ




"COMO HAS CAMBIADO PELONA!

Cómo has cambiado, pelona,
cisco de carbonería.
Te has vuelto una negra mona
con tanta huachafería.


Te cambiaste las chancletas
por zapatos taco aguja,
y tu cabeza de bruja
la amarraste con peinetas.
Por no engordar sigues dietas
y estás flaca y hocicona.
Imitando a tu patrona
has aprendido a fumar.
Hasta en el modo de andar
cómo has cambiado, pelona.


Usas reloj de pulsera
y no sabes ver la hora.
Cuando un negro te enamora
le tiras con la cartera.
¡Qué...! ¿También usas polvera?
permite que me sonría
¿Qué polvos se pone usía?:
¿ocre? ¿rosado? ¿rachel?
o le pones a tu piel
cisco de carbonería.


Te pintaste hasta el meñique
porque un blanco te miró
«¡Francica, botá frifró
que son comé venarique...!»
Perdona que te critique,
y si me río, perdona.
Antes eras tan pintona
con tu traje de percala
y hoy, por dártela de mala
te has vuelto una negra mona.


Deja ese estilo bellaco,
vuelve a ser la misma de antes.
Menos polvos, menos guantes,
menos humo de tabaco.
Vuelve con tu negro flaco
que te adora todavía
Y si no, la policía
te va a llevar de la jeta
por dártela de coqueta
con tanta huachafería.

Màs sobre don Nicomedes Santa Cruz, para las personas que me escribieron, por favor visitar la siguiente direcciòn :

http://es.geocities.com/nicomedessantacruz/espanol/librosdiscos.htm#discos


DON ALFREDO LETURIA, ORGULLO DE TODOS LOS CRIOLLOS (1916-2002)





Don Alfredo Eugenio Leturia Almenara, cantor distinguido de nuestra canciòn criolla, naciò en el Jiròn Garcìa Naranjo, distrito de la Victoria el 03 de Setiembre de 1916. Hijo de Manuel Leturia Barraza y de Marìa Almenara.

Alfredo era el menor de 11 hermanos, 5 hombres y 6 mujeres, quedando huèrfano de madre a la edad de 11 años. Toda su infancia la vive en La Victoria bajo la custodia de su hermana Amelia y de su padre Manuel, asì como con el resto de sus hermanos.


En su juventud realiza algunas actividades deportivas como el boxeo, y el basquet donde destaca posteriormente, integrando el club victoriano "Pedro Flecha", con el que realiza giras a nivel nacional. Posteriormente integrarìa la selecciòn de basquet de Lima donde entabla gran amistad, con Don Mauro Garcès, el popular "Expreso de Medianoche", quien luego fuera su compadre espiritual.

Los Leturia son una familia "Musical" en la que destacaban con màs nitidez Manuel, Augusto,Vìctor y Alberto "Hormiga Rubia", quien cantaba como nadie, ( tenìa un estilo muy particular ) temas como : "Ocarinas", "Penitenciarìa de Lima", que entre otros, sonaban maravillosamente en su voz.

Alfredo Leturia conoce al maestro Felipe Pinglo a la edad de 14 años llevado por sus hermanos Vìctor y Amelia a la casa de la familia Valdelomar, en La Victoria. En dicho distrito vive toda su juventud y realiza sus estudios. Aprende el oficio de herrero con el señor Palacios, padre de los deportistas Celso, Augusto, Guillermo, y junto con los Santacruz, entabla luego gran amistad con Nicomedes.

Don Alfredo labora en la empresa Cerrajera italiana "Invicta" por espacio de 25 años, donde llega a ocupar el puesto de Encargado, realizando bajo su gestiòn Obras de gran trascendencia como el enrejado perimètrico e interiores de la famosa "Plaza de Acho", y de Portales de las entidades financieras, tanto en Lima como en diferentes departamentos del Perù.

Abriga la mùsica criolla desde su niñez, por las innumerables jaranas que solìan realizarse en casa de sus padres, donde acuden miembros de las familias Valdelomar, D'Acosta, Santacruz, Vàsquez, Menacho, etc. Incursiona primero en la mùsica cubana, gracias a que en su hogar se escuchaba dicha mùsica.

Forma grupo, - se dice que fueron los primeros de la època- con Guillermo D'Acosta, Manuel Fajardo (Trìo Lucumi), luego con Antonio Velàsquez y D'Acosta(Trìo Puerto Rico), realizando presentaciones en los diferentes teatros de Lima. Ello ocurriò entre los años 1938 al 1950, aproximadamente.

Alfredo Leturia impone un estilo singular en la interpretaciòn de la mùsica criolla, casualmente por cantar primero la mùsica cubana, que como sabemos se caracteriza por la "sìncopa" en su armonìa, llegando luego a convertirse en el fiel intèrprete del "Vals Victoriano".


Alterna con grandes personajes de la mùsica peruana y el deporte, especialmente con miembros de su querido "Alianza Lima", como Valdivieso, Alejandro Villanueva, los Castillo,etc.... Su gran amigo criollo y entrenador de boxeo, Juan Alvarez, (hermano de Jose "Paquete" Moreno) lo hace socio del Centro Social Cultural Musical "Felipe Pinglo Alva", donde alterna con Pedro Espinel, Augusto Ballòn, Nicolas Enrìquez,Manuel Covarrubias, Ernesto "Chino" Soto, etc.


En los años 60 se convierte en consecionario del Centro "Felipe Pinglo"hasta los 70 aproximadamente.


Màs adelante, por acuerdo de los directivos, es nombrado socio fundador del Centro Musical "Domingo Giuffra", creado a raìz de la muerte del italiano, que acogìa en su bodega a los miembros del club Alianza Lima, y a criollos como Alfredo "Chapita" Weston, Ricardo "Curro" Carrera, Juan Rìos, Fernando "Mano Corta" Hurtado, Oscar Avilès Arcos, Juan Quispe, Vìctor Campos Presa (padre del Pato) .


Fue miembro infaltable de la famosa "Esquina del Palè", ubicada entre 28 de Julio y Manco Càpac, adonde todos los concurrentes asistìan elegantemente vestidos, se dice que de allì su reticencia a grabar, y es que Alfredo Leturia decìa a que El solo cantaba por el cariño que le tenia a la mùsica peruana.

En su avatar musical hizo predilecta amistad con Pablo Casas Padilla (compadre espiritual), los hermanos Augusto y Elìas Ascuez ,Luciano Huambachano, Alberto Romero "Romerito" (periodista), Arìstides Rosales, Rodolfo Vela "Velita", Adolfo y Yayo Zelada, Porfirio Vàsquez, Humberto "Oiga" Cervantes, Alberto Rubianes, Ricardo "Curro" Carrera Saldìvar, Julio Mori, Oscar Avilès Arcos, entre otros.

Por el aniversario del Centro Musical Felipe Pinglo graba con Julio "Chavo" Velàsquez, un disco de larga duraciòn con 2 temas dedicados al bardo inmortal, "MURIO EL MAESTRO" y "FIN DE BOHEMIO". Màs tarde con el maestro de la guitarra Carlos Hayre Ramìrez, hace algunos temas que no salen a la luz por motivos de enfermedad de Alfredo. La diabetes lo postra en una cama del hospital "Guillermo Almenara" y fallece un 10 de Junio del año 2002, a los 86 años de edad.


Entre otros datos, decirles que Don Alfredo Leturia tuvo 14 hijos con el amor de su vida, Rosa Chumpitazi (50 años juntos). En primer compromiso 2 hijos con la sra. Adriana Velàsquez, 1 hijo con la sra Carmen Villegas, 1 hijo con la sra. Eumelia Echevarria.


Debemos destacar que Alfredo acuñò frases que quedaron en el Argot Criollo y que hasta ahora se dicen como; "estàs engañando al mundo con tu cara de inocente, pero yo que te conozco, te llamas Clemente"; "Vienes de Mollendo...por que vienes jodiendo"; "Dime que quieres que haga para saciar tu capricho,dime pues, que puedo hacer para merecer tu amor, No hablemos de dolor".


Pero, cuando le preguntaban en casa antes de salir de juerga, papi adònde vas ? contestaba : "A LA GLORIA", y se perdìa....


Hay muchìsimo que contar sobre èste gran maestro del canto a quien tuve el honor de conocer personalmente, abrazarlo y conversar con èl. Fue en el año 1997. Nuestro encuentro se dio en el Centro Social Cultural Musical "Felipe Pinglo Alva", en circunstancias que recibìa un homenaje por mis 15 años como periodista y comunicadora. Fue una emociòn tremenda ya que, cuando lo presentaba en mis programas de "Radio Nacional del Perù" sentìa una admiraciòn especial por èl. Yo vibraba con cada interpretaciòn que hacìa. Que tal estilo, que tal forma de "decirnos" sus canciones. Por todo ello, dejò un vacìo muy grande en los escenarios de la patria nuestra.


Descanse en paz, don Alfredo Leturia. Lo quiero y lo admiro, y gracias a la magia de las grabaciones, su voz jamàs ha de morir. Sigue viva en todos nosotros.




















22 octubre 2007

DE MANUEL ACOSTA OJEDA, A FELIPE PINGLO ALVA














Este artículo del compositor Manuel Acosta Ojeda fue publicado por el Diario La República (Lima-Perú) a propósito de los 50 años de la muerte del bardo criollo Felipe Pinglo Alva. Lo reproducimos porque pensamos será de vuestro interés.
Acosta Ojeda es un gran conocedor de la obra del maestro barrioaltino y en esta crónica mos habla sobre los personajes que aparecen en la fotografía tomada el día del entierro de Pinglo, en mayo de 1936, en Lima.

Los que admiramos la obra de Pinglo, por haberla estudiado, no queremos convertirlo en un ídolo, queremos sencillamente demostrar de lo que es capaz el pueblo (representado por el maestro, en este caso) cuando abandona el conformismo, la frivolidad y se torna rebelde en defensa de los que considera humillados. Día a día se conoce mejor la vida y la obra de Felipe Pinglo. Nos han mentido mucho los mayores. Sin mala fe, estoy seguro. Nadie conoce completamente la vida del maestro. Ni sus mejores amigos. Ni siquiera sus hijos. Es una obligación para los que amamos la justicia escribir un libro sobre él.


FELIPE SOBERANO

Por las fotografías de su entierro podemos ver quiénes eran sus más íntimos amigos. Están : Alfredo Ramírez, hermano de la "Coco", Teófila Ramírez e hijo de "la buena Isabel" (Mejía) que Felipe menciona en su vals "De vuelta al barrio" (Ya no hay los picarones de la buena Isabel). Está junto a Felipe, hijo. El moreno alto con las manos atrás es Juan Perlado, muy cercano al bardo, aunque según me dicen, ni tocaba ni cantaba. Debajo de Pinglo está el joven Pedro Espinel. Junto a él con bigote y chalina, Pedro Antonio Villanueva, según dicen extraordinario cantante de música tropical. Destacaba por su repertorio. Su especialidad era la música cubana. Canciones del trío "Matamoros", del cuarteto "Machín", del conjunto "Caney" y otros. Sobre el que asoma la cabeza entre Espinel y Villanueva, con corbata y terno oscuro, no se ponen de acuerdo mis consultados. El señor con chalina blanca que está debajo de Felipe hijo es el famoso José Díaz "El Chato", íntimo amigo del poeta músico. Lo conocí por el año 1955 en Surquillo. Fue en el Centro Musical "Ricardo Palma" que estaba en la calle San Agustín. Me lo presentó Augusto Ballón. Tocaba el laúd Juanito Araujo. El "Chato" tocaba la guitarra de apoyo. Muy pocas guitarras segundas he escuchado en mi vida, de tan alta calidad. Estaban también Narciso "Nacho" Bolaños, Jorge Casaverde, el "Mono" Olivos, el "Chino" Soto y otros cultores de nuestra canción costeña. No usaba, por supuesto, los acordes que se utilizan ahora. Pero tenía una seguridad extraordinaria en los "bajos". En el ritmo, usaba el "tundete" (1,2,3) con gran precisión. Luego de varias canciones y copas, pude intuir que había colaborado en varios temas con Pinglo. Yo tenía aficiones al periodismo y tomaba notas sobre un papel. Cantaron el vals "Decepción", que es más conocido como "Astro Rey", "Alma latina", que había sido música de Juan José Araujo, gran laudista. Se hablaba también de "Paco Vilela", de Guillermo D´Acosta como personajes que alguna vez habían compuesto canciones con Pinglo. Yo apuntaba con fruición lo que escuchaba. Los mayores me miraban con simpatía. Yo era un joven de 23 años, entusiasmado, le pedí al "Chato" José Díaz que me prestara fotos. Me preguntó que para qué las quería. Yo le dije que pensaba hacer noticia en algún periódico o revista. Me pidió que lo acompañara, salimos a la calle San Miguel, a la vuelta, pidió dos cervezas en un "chino" y me dijo: "Si haces eso, te desmiento públicamente, negándolo todo y no te hablo más en la vida". En eso llegó Juanito Araujo, que me quería mucho y que pensó que el "Chato" me había sacado al fresco. (" a trompearnos"). Agarró su vaso, lo llenó y me dijo: "He escuchado las últimas palabras del "Chato" y hay varias cosas que debes saber". Secó su trago y prosiguió: "Felipe Pinglo nunca nos engañó".

CLAVE DE SU GRANDEZA

"A él no le hacía falta ni musicalizadores ni letristas. Sencillamente quería que hubiera muchos creadores como él o mejores que él. Por eso nos hacía participar. Por eso pedía nuestra colaboración melódica, armónica o literaria, que no le hacía ninguna falta. Sabía que práctica nos haría creadores". "Un hombre con tanta capacidad como para crear la asombrosa melodía de "Oración del labriego", la obligada armonía que requieren los cambios musicales de valses como "Tu nombre y el mío". "Haydeé", "Linda serranita", "Aldeana". "Celos" y muchos más, no necesitaba ayuda musical", terminó Araujo. Entendí entonces la grandeza de Pinglo. Estaba auspiciando la creación colectiva. Pedí una mulita de pisco "Pacarán", rompí los papeles y me la tomé a pecho. Segundas guitarras como el "Chato" Díaz, solo Pablo Casas Padilla; Robles, del Tipuani (tenía un ojo baldado), Elidio Porras y "Fico" Dávila. El señor maceteado que está en el extremo opuesto a Pedro Espinel es Obdulio Menacho, amigo entrañable del maestro. Debajo de él, con chompa, está Víctor Gómez Bravo, oficial de la Policía de Investigaciones. Junto a él, con chalina, Juan Lozano. A su lado, con corbata michi, el cantor apodado "Hawai". El gordito que está debajo de Espinel, pertenece al famoso grupo de "los Gonzales" del callejón de San José, él es Jorge, hermano de Luzmila, esposa de Hernán La Rosa, gran cantor de resbalosas, conocido cariñosamente como "El Carnero". Y también de Goya, esposa de Juan Ríos, fundador de "Los Trovadores Peruanos". El morenito que está de pie, con las manos atrás es Mario Verna, amigo muy cercano a Pinglo. Del señor que está a la altura de la cabeza de Verna y debajo de Gonzales, nadie me da razón. El flaco que está en camisa junto a él es "Toto" Sánchez. Su lado, con corbata, está Alejandro León. El joven con chompa clara y chalina negra que está el extremo es Augusto Ballón.

BALLÓN EL INOLVIDABLE

Podría escribir páginas y páginas sobre Augusto Ballón, a quien le decían "El cojo", aunque no lo era. Una lesión en la columna le impedía caminar erguido. Caminaba tan encogido que parecía un corredor en postura de partir. La palomilla de Surquillo le puso "A sus marcas". Las dos personas que están el extremo, debajo de Augusto Ballón, no las he podido identificar. Los tres restantes sí son personajes muy importantes. El señor de terno claro, corbata y chaleco, es Eugenio Díaz, hermano del "Chato". José, según dicen, además de la guitarra tocaba extraordinariamente el banjo. Este instrumento no sabemos cómo llega a nosotros. Debe de ser de origen europeo. Tiene la tapa armónica de metal, suena muy agudo y presenta la forma de una mandolina. Aún se estila para la música costeña del norte. Especialmente en la chiclayana. Lo conocimos por las películas estadounidenses, sonando en el sur. Eugenio era músico profesional. Trabajó en las principales orquestas de Lima de entonces. Me cuentan que era uno de los preferidos de Pinglo, juntamente con su hermano José "El Chato", con Fernando Núñez, César Olaya, Manuel Martínez, Guillermo D´Acosta, Juan Ríos y unos cuantos amigos más que no recuerdo bien.

CON ALEJANDRO VILLANUEVA

El moreno con raya al medio y pequeño bigote, es Augusto Vásquez, muy buen cantor.. No sé si habrá fallecido. Tuve la suerte de conocerlo en donde el italiano Giuffra, un bar que estaba en la esquina de las avenidas Manco Càpac y 28 de julio, en La Victoria. Por muchos años fue como un santuario criollo. Pablo Casas le compuso un vals que tituló "Esquina inolvidable". Se reunían allí los mejores cantantes solistas, laudistas, guitarristas, cajoneros, castañuelistas, segundas voces, decimistas, etc. en deportiva mezcla con famosos futbolistas como Alejandro Villanueva y boxeadores como Bom Bom Coronado. Volviendo a Augusto Vásquez, es el único canto a l que le ecuché cantar el vals "El Abuelo" de Pinglo. Ojalá viva y esté en condiciones de hacerlo. Se negó a grabarlo. Fue con ocasión del magnífico programa "La vida de Felipe Pinglo", idea de Rafael del Carpio Carrillom que trabajaba en Radio Nacional. El asesor general era Pedro Espinel torres, lo que causó alguno reparos, sobre todo en los mayores que había vivido más cerca del maestro. El artista que para el radio teatro hacía de Pinglo fue Jorge Pérez. Esto provocó mayores críticas en los amigos de Felipe, para quienes Pérez era un desconocido. Con todo, fue un magnífico programa. Hasta ahora lo mejor que se ha hecho. Fue por 1958 si mal no recuerdo. Noches inolvidables entrevistando a gente que conoció personalmente al "Cantor de los Humildes". Sorpresas increíbles. Personas que no lo querían y que destilaban envidia por todos los poros. Pero un 99% eran recuerdos de ternura que a veces se humedecían de llanto (humano y de uva). Lo increíble es que en Radio Nacional borraran esas cintas magnetofónicas, donde se grabaron testimonios que no podrán reeditarse jamás. Un día, por 1962, cuando fui a escuchar las cintas en busca de información valiosa para entender a Pinglo, escuché la voz de Fernando Belaúnde. Para grabar los discurso del entonces Presidente de la República habían borrado las irrecuperables voces de Isabel Mejía, "La buena Isabel", de los hermanos Augusto y Elías Ascuez, del "Dr." César Manrique (del dúo Montes y Manrique) y de muchísima gente, que si no fue amiga de Pinglo, vivió en su época.

El moreno de terno oscuro oscuro, camisa blanca y corbata, que está junto a Augusto Vásquez es Samuel Joya Negri, por esa época solamente cantor. Después de la muerte de su amigo Felipe, se hace compositor. Este fenómeno sucede con varios artistas, a los que la desaparición de Pinglo convierte en creadores. Dicen que Samuel Joya cantaba muy bonito. A la muerte del maestro escribió el vals "Ave de paso". Sus valses más conocidos son "Julia", "Tristezas de invierno" y otros cuyos títulos no recuerdo. Hizo algunos festejos. Carlos Hayre, luego de muerto Joya, le puso música de polka a una de sus letras. DE los que están en la primera fila de abajo, sólo he conseguido los nombres de dos personajes. EL que está debajo de Samuel Joya es el "Cholo" Nicolás Enríquez. Y el que está debajo de Eugenio Díaz es hermano de Hermelinda Rivera, la esposa del maestro Felipe Pinglo. Me cuentan que eran muy amigos. El "Cholo" Nicolás fue fundador del trío "Mercedarias", donde tocaron varios guitarristas de calidad. En su mejor época, estuvo integrado por el "Mono" Manuel Olivos y "Care´tomate" Ernesto Soto. Se dice que los cantantes favoritos de este magnífico trío eran Arnulfo Valdiviesdo, Augusto Vásquez y Samuel Joya. !Tuve la suerte de escucharlos tocar juntos, por 1956. Hasta hoy recuerdo la calidad colectiva del trío. Separados, ninguno era un virtuoso. Pero juntos era increíble el afiatamiento, la forma como se complementaban. Con acordes muy sencillos. Fundamentales. Pero propios. Exactos en su correspondencia a la melodía.

LOS AUSENTES

Uno de los mejores cantores y preferido de Pinglo fue Juan Ríos Tello, felizmente lleno de salud en su casita de la calle Maravilas, jirón Ancash 1449, interior 15, Barrios Altos. El no asistió al entierro de su amigo Felipe porque estaba de gira artística con su segunda voz, Dimas Ayulo, "Come pan". Era el dúo "Los Trovadores Peruanos" y viajaron contratados, cosa muy difícil por esa época, a las repúblicas hermanas de Bolivia y Argentina. Otro gran ausente fue el "Chino" Teodoro Ernesto Soto Agüero, el más joven de los músicos amigos del bardo inmortal. El vals más conocido del "Chino" es "La abeja". También me extraña mucho no ver en las fotografías del entierro, por ejemplo, a los laudistas que eran muy amigos del "cantor de los humildes". Pancho Estrada, Augusto Naranjo Carrillo (padre del poeta peruano Reynaldo Naranjo), Juan José Araujo, Isaías Otiniano, Roberto Revelli, Pedro Patiño, Nicolás Wetzell. No vemos tampoco a Alfredo Weston, "Chapita", a José Moreno, "Paquete", a Víctor Campos " El pato", a Alberto Douglas, a Enrique Thais, a Rosa y Alejandro Ascoy, a Angel Monteverde "El Chino", a Jorge Costa, a Luis Romero "Pindongo", al "Cholo" Alcides Carreño, a Manuel Covarrubias, a Víctor Correa, a Pablo Casas. Podríamos decir que Felipe Pinglo Alva cada día compone mejor. Vamos descubriendo con paciencia como eran exactamente sus canciones. Tuve el honor de estar no hace mucho en una hermosa reunión con Víctor Correa, Juan Ríos, Alcides Carreño y Abraham Valdelomar. Juanito Ríos cantó el inmortal valse "El plebeyo". Como en un sueño, recordé la voz de Augusto Ballón, que lo cantaba idénticamente. La primera frase musical no tiene nada que ver con lo que se canta. Es lo que podríamos llamar una escala melódica ascendente. Lo que se canta actualmente es exactamente igual al vals argentino de esa época "Mi Martha". Esto aprovechaban los enemigos del bardo para murmurar que era un plagiador. Parece mentira, pero el maestro provocó malestar en muchas personas. Toda innovación crea resistencia. Sobre todo en los conservadores, en el peor sentido. O sea, los enemigos del cambio. Los reaccionarios.

RECTIFICACIONES

Aprovecho estas páginas que me brinda "La República" para dar mi más sinceras excusas a Carmencita y Felipe Pinglo Rivera, por dos errores involuntarios que cometí en el programa "Noche de Gala" el día sábado 3 del presente mes, cuando a las 7 de la noche dije que Pinglo estuvo detenido y que "Bouquet" no era de él. Carmencita me aclara que su señor padre jamás ha estado detenido. Sin que yo le dijera el nombre de mi informante, ella me lo adelantó. Increíble, pero aún después de muerto, se intenta desprestigiar al bardo. También me aclaró que existe una confusión con referencia al vals "Bouquet". Su padre lo escribió en 1929. Fue en el Callao. Es cierto que se inspiró en una canción de título muy parecido o igual, que cantaba el trío "Mastra", magnífico conjunto argentino que nos visitó por esa época. Lo que Aurelio Collantes "La voz de la tradición" recogió es el vals argentino, muy parecido por haber servido de inspiración. Todas las sorpresas no son agradables. En la reunión que menciono con Juan Ríos, Alcides Carreño y Abraham Valdelomar, el maestro Víctor Correa Márquez, que parece no tener gran simpatía por Pinglo, aseguró que la letra de "·Jacobo el leñador" era de Juan de Dios Peza. Eso es sencillamente falso. Ojalá que la revista que convocó al almuerzo que publique las cosas que dijo Víctor. Ese día, 28 de abril, Correa cumplía 93 años. No quise incomodarlo en su cumpleaños. Pero, por lógica, quien haya leído algo de poesía, debe recordar que los poetas de la época no podían escribir sin rima (principios de siglo). Rubén Darío, Amado Nervo, José de Campoamor, José Santos Chocano, Federico Barreto y muchos otros no podían escribir sin rima. Sus versos eran aconsonantados. No creo que Víctor Correa quisiera hacerle daño al bardo. Sucede que antes de Felipe casi todos los autores tomaban letras de poetas extranjeros o nacionales y les ponían música. Un ejemplo es la polca "La gitanilla", que conocemos como propiedad de Víctor Correa. La letra pertenece a José Santos Chocano.

(Se acerca ya la gitanilla ardiente de hondas pupilas y de labios rojos que viene desde el viejo continente brindándonos placeres con los ojos)

Siendo Pinglo un caso especial de ternura y rebeldía, no podía pasar inadvertido para los políticos en esa época todavía sinceros. Ellos comprendíeron que el pueblo recuerda y canta las canciones y no los discursos. Se ha especulado mucho de la amistad de Felipe con Luis López Aliaga, aprista antiguo y honesto. Se dijo mucho tiempo que Pinglo era aprista. No tendría nada de malo. Es esa época el Apra era un partido de pobres y clase media baja. De lo que nunca se ha hablado es de la simpatía del maestro para con los grupos más a la izquierda. Augusto Ballón Muñoz fue fundador de la primera célula del Partido Comunista, en los Barrios Altos. El nos contaba cosas muy lindas. Por ejemplo, cuando varios grupos obreros y estudiantiles en 1923 convocaron a una asamblea popular en el local de la Federación de Conductores y Motoristas, en la "Espalda de Santa Clara", en los Barrios Altos. Hubo una concurrencia espectacular. El local estaba lleno. Asistieron entre otros la Federación de Panaderos "Estrella del Perú"; el inmortal Amauta José Carlos Mariátegui, estudiantes venidos desde Trujillo, Luciano Castillo, Teodomiro Sánchez y otros jóvenes rebeldes de la época. Con 24 años, Pinglo escuchó de pie por primera vez en su vida al Amauta. Contaba Augusto Ballón que la palabra de José Carlos Mariátegui quedó imborrable en la conciencia del joven Felipe. Igualmente lo impresionó la palabra del mártir obrero Delfín Lévano. Fue una noche auténticamente revolucionaria. Delfín Lévano representaba la corriente anarco sindicalista. Era muy querido. José Carlos Mariátegui representaba la corriente marxista. En un momento no se pusieron de acuerdo y se puso muy áspero el debate. Lévano y su gente empezaron a retirarse. La palabra del Amauta resonó como trueno: ¡Compañero Lévano, somos muy pocos para dividirnos". La grandeza del mártir entendió. Don Delfín y su gente regresaron. Fuertes aplausos y abrazos los recibieron.. Y en homenaje al triunfo de la unidad, cientos de obreros y estudiantes entonaron "La Internacional". Por primera vez los Barrios Altos escucharon "!Arriba los pobres del mundo / de pie los esclavos sin pan!". Desde Las Carrozas hasta el Carmen se cantó el himno de los trabajadores del mundo. Pinglo y Ballón acompañaron emocionados la manifestación. Esa emoción se haría presente más tarde en "El canillita", "Pobre obrerita", "El plebeyo", "Mendicidad", "Oración del labriego", "Jacobo el leñador" y otros. Felipe se hizo muy amigo de Pedro Lévano, hermano de Delfín. Delfín Lévano, heroico dirigente proletario, estaba en la miseria, sin poder trabajar para mantener a su familia. Las prisiones y las torturas que les infligieron los soplones asesinaron sus manos y sus piernas. La clase obrera, su clase, salió en su apoyo. Los obreros organizaron una función "En honor y beneficio del amigo del pueblo. Honrado y laborioso trabajador y escritor obrero: Delfín Lévano". Se realizó ésta en la sala "Manco Cápac", hoy cine Beverly. Fue un sábado 28 de noviembre de 1931. Actuaron grupos obreros y grupos artísticos profesionales. El gran dúo que integraban Luciano Huambachano y César Pizarro, Germán Concha y Carlos Covarrubias, famosos cantores; el dúo de guitarristas E. Márquez y J. Romero; el trío J. Verástegui, C. Mirando y A. Santos. Reapareció el cantor y bailarín "EL africanito". Un obrero de apellido Macedo, figura programado. Se dice que interpretó hermosas canciones y que debutó la estudiantina de José Lazo. Todo en funciones de vermouth y noche. La platea costó 44 centavos y la "cazuela" 22. Fue un lleno total. Días antes de la actuación, Pinglo se enteró por la progaganda de este homenaje benéfico para Delfín Lévano. El bardo tenía gran admiración por la valentía de Lévano. Inmediatamente se dirigió a la avenida Manco Cápac, en La Victoria. A un callejoncito, a media cuadra de lo que hoy es el cine Odeón. Allí vivía Pedro Lévano. Felipe le preguntó molesto por qué no lo habían considerado en el programa. Pedro Lévano le dio mil excusas y le explicó que la organización lo había distraído. Pinglo insistió en actuar y cantó y tocó fuera de programa. Muy pocas personas saben que en una época se prohibieron cantar por radioemisoras varias canciones de Felipe Pinglo. Fue por 1939, cuando gobernaba el país el general Oscar R. Benavides, con la consigna de "Orden, Paz y Trabajo". Una de las canciones prohibidas fue "El plebeyo".


ARTURO " ZAMBO " CAVERO






PRÒXIMAMENTE, UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA, INÈDITA, IMPACTANTE, LLENA DE ANÈCDOTAS DEL GIGANTE DEL CRIOLLISMO, NUESTRO QUERIDO ARTURO "ZAMBO" CAVERO.


Arturo tuvo a bien grabar los màs hermosos valses de nuestro cancionero, especialmente de los maestros Fèlix Pasache, Pablo Casas y Augusto Polo Campos.




NO SE LA PIERDAN !

20 octubre 2007

UN GRAN CANTAUTOR PERUANO : CARLOS INGA SEGOVIA

CARLOS INGA SEGOVIA Y CHABUCA GRANDA







Un 13 de Octubre vio la luz, nuestro personaje invitado, cantautor de polendas, muy criollo y bonachòn, don Carlos Inga Segovia quien se inciò como muchos en aquel famoso y querido por todos los de la època ; el Radio Club Infantil de nuestra admirada Maruja Venegas. En 1936 actuaban Lucy Smith, Leonidas Collantes y el entonces debutante Carlos Inga que lo hizo interpretando tangos, a èl le gustaban por sobretodo los tangos que cantaba Carlos Gardel.





En el año 1939, Carlos Inga recalò en el populoso distrito de Lince donde viviò, estudiò, se casò y nacieron sus ocho hijos. Precisamente a tres cuadras de su casa vivìa (en Pasaje Rodadero No 120) Luis Abanto Morales, por la cuadra 22 de la avenida Arequipa, especìficamente en el nùmero 150 del jiròn Ramòn Urìzar.
Nos cuenta el señor Inga Segovia que Abanto Morales se desempeñaba como comerciante y en casa tenìa un piano. Se hicieron muy amigos y decidieron formar el conjunto "MELODÌAS CRIOLLAS", con guitarristas del mismo distrito de Lince como, Manuel Balta, Mateo Lazo y Manuel Zavala.





Tuvieron que pasar dos años de formado el conjunto para que, en el año 1941 debutaran profesionalmente en Radio Goycochea siendo sus padrinos artìsticos el compositor Francisco Reyen Pinglo y la poetisa-compositora moqueguana, doña Amparo Baluarte. Ellos hicieron su primera audiciòn con muchìsimo èxito. Posteriormente fueron convocados en muchas oportunidades porque el arte de los integrantes de "Melodìas Peruanas" calò hondo en el sentimiento de todos los que disfrutaban en vivo y en directo las actuaciones de nuestros hermanos artistas.





Don Carlos Inga recuerda con mucha alegrìa y pena a la vez el valse que cantò en su primera audiciòn, "Desengaño" de Pablo Casas Padilla ya que fue todo tan emotivo como especial, por ser su debut como intèrprete de la canciòn criolla. Y tambièn porque posteriormente, el propio Casas junto al maestro Alcides Carreño acompañarìas posteriromente a Carlos Inga, en las grandiosas audiciones que diò en Radio Nacional del Perù.





Debemos destacar que en su debut en radio Goycochea, don Luis Abanto Morales interpretò el valse del compositor Miguel Paz "Obsesiòn". Ambos eran solistas hasta que "alguien" les dijo que la canciòn criolla debìa cantarse a dùo, y asì es como se forma el DÙO SEGOVIA-MORALES, dos años despuès de haber debutado por separado en la radio, y tambièn porque las emisoras en ese entonces tenìan sus propios marcos musicales contratados y no se pagaba por conjuntos.





Màs adelante el gran dùo Segovia-Morales fue requerido por Radio Victoria, Radio Amèrica y Radio Nacional con el acompañamiento de don Lorenzo Humberto Sotomayor y Filomeno Ormeño. Don Carlos ya tenìa como autor y compositor sus valses "INFORTUNIO", "LUCY" que fue un èxito de "Los Cholos" grabado en ODEÒN; "LA ORACIÒN DEL HUÈRFANO" que lo hizo por el dìa de la madre, y el festejo "TIERRA LIMEÑA" que fue utilizado como tema de fondo en la pelìcula "GOLES" de la Sono Film de Argentina en 1946, por el maestro Filomeno Ormeño en la RCA de Chile, Maribel Freundt con la orquesta de Coltrinari en PHILIPS, nuestra artista Julie Freundt tambièn lo cantò en su primer CD, "Los Toribianitos" en ODEON, y su compadre Luis Abanto Morales en SONO RADIO, entre otros.





En 1945, el dùo SEGOVIA-MORALES en momentos que cumplìa sus actuaciones en Radio Victoria y en Radio Nacional del Perù, es convocado por el gran mùsico Filomeno Ormeño quien los seleccionò para grabar 80 canciones para la RCA VÌCTOR de Chile. Es asì como ambos deciden viajar al vecino paìs del sur y lo hacen junto con las hermanas MARTORELL. Fue una estancia màs larga de lo previsto porque se encontraron con el gran autor y compositor Manuel Raygada con quien tambièn tuvieron la ocasiòn de grabar muchos discos, cumplir actuaciones en innumerables radios chilenas, en los teatros, y actuar tambièn realizando giras al Centro Minero de Chuquicamata en donde aproximadamente 3,000 trabajadores los aplaudieron de pie.





Hacemos hincapiè que don Carlos Inga es amante y seguidor de Manuel "Chato" Raygada a quien considera un gran guitarrista y compositor, autor del valse "MI PERÙ", que para èl es el segundo himno de nuestra patria.





Estando ya de regreso a nuestro paìs, nuestros artistas pasaron por Bolivia y actuaron tambièn en La Paz. Al momento de pisar esta hermosa tierra que nos ha visto nacer, se dan con la sorpresa de ser llamados por el propio Oscar Cavero, propietario de Radio Victoria con quien firman un contrato de exclusividad, aunque tenìan licencia del propietario de la emisora, solamente para actuar en la emisora de todos los peruanos : RADIO NACIONAL DEL PERÙ. Su tiempo lo dividìan de esta manera, Lunes, Mièrcoles y Viernes actuaban en Radio Victoria y los Martes, Jueves y Sàbados en Radio Nacional del Perù; eran audiciones de una hora de duraciòn cada una donde cantaban 12 temas por hora.





Llegò el año 1947 de separaciòn definitiva del Dùo Segovia-Abanto llegando a cumplir sus ùltimas audiciones con la satisfacciòn del deber cumplido, y orgullosos de haber paseado nuestra canciòn criolla por diferentes paìses. Carlos sintiò mucha pena de no poder seguir en su viaje a Luis Abanto Morales quien partiò a la Argentina, y lo hizo con el Conjunto "Los Mensajeros del Perù", dirigidos por Ramòn Urìzar. El motivo fue porque nuestro personaje fue contratado por una importante empresa de construcciones (de urbanizaciones, especialmente en los distritos de San Miguel, Maranga, Avenida La Marina en que se construyeron miles de casas. Aunque posteriormente Carlos Inga hizo mucho por la Canciòn Peruana.Su participaciòn, allà por el año 1950 en un Concurso de Mùsica Nacional promovido por la Municipalidad del Rìmac, fue con motivo de la "Fiesta de Amancaes". Inga Segovia logra empatar el segundo puesto con su marinera "El rojo y blanco de mi marinera", con el valse "Lima de veras", de Chabuca Granda. En esa època, ambos autores y compositores ganaron mil soles de premio.




Con la satisfacciòn de saberse ganador, Carlos Inga decide formar el "TRÌO LIMA" junto a Luis Arbulù, Guillermo y Santos.Resultàron ser una marivilla ya que cantaban a tres voces. Y asì, actuaron en Radio Nacional del Perù, Radio Victoria y Radio San Cristòbal. En èsta ùltima emisora saborearon las mieles del èxito y los aplausos del pùblico que se daba cita en el salòn auditorio, sobretodo cuando alternaban actuaciones con el "TRÌO LOS DIAMANTES".




Se recuerda una anècdota, cuando uno de los integrantes de los Diamantes derramò làgraimas emocionado, al escuchar el Panalivio compuesto en honor del Señor de los Milagros, titulado "El Nazareno", de la autorìa del señor Inga. (Nota publicada en el Diario La Crònica).




Sin temor a equivocarme, puedo afirmar que don Carlos Inga fue un gran impulsador de la mùsica peruana, apoyando a todos los autores y compositores, que como èl, deseaban ser escuchados y reconocidos. El convenciò a los directivos de Radio "San Cristòbal", para que todos los martes se rinda homenajes a los compositores vigentes.




Allì estaban como invitados al programa que conducìa Carlos Inga, el gran pianista y compositor Lorenzo Humberto Sotomayor, Eduardo Màrquez Talledo, Elsiario Rueda Pinto, Felipe Pinglo Alva (representado por su hijo Felipe), Augusto Rojas Llerena y muchìsimos màs. La lista es enorme.




Como autor y compositor, Carlos Inga Segovia es fundador de APDAYC ( Asociaciòn Peruana de Autores y Compositores).




PALABRAS DEL SEÑOR INGA : " Debo decir que soy el socio nùmero 9 de la Apdayc.




Tuve ocasiòn de asistir a la primera sesiòn que se llevò a cabo en el local de la imprenta del diario "LA CRÒNICA" que estaba a cargo de Pedro Morales Blondet -sobrino del dr. Rafael Blondet Ayarza, hijo de nuestra grande Rosa Mercedes Ayarza de Morales-.




Como constructor de casas y viviendas, sobretodo en la Avenida La Marina y San Miguel, hice grabar con sus nombres, las calles de la propia Rosa Mercedes, Laureano Martìnez Smart, Luis de la Cuba y Manuel Raygada.




Finalmente, creo que la APDAYC, en realidad tambièn fue obra del doctor Morales quien hizo el anteproyecto del Derecho de Autor.




Pertenecì a la Directiva de la Asociaciòn de Autores y Compositores hasta el año en que se dio la Ley del Derecho de Autor, bajo la presidencia del Dr.Antero Aspìllaga.




Debo comentar ademàs, que despuès de conversar con mi colega Manuel Raygada sobre el derecho de autor, en 1945 a mi vuelta de Chile hice un artìculo titulado "El Pequeño Derecho de Autor", que saliò publicado en el Diario "LA CRÒNICA" el dìa 02 de Agosto de 1945.




Debido a mi labor de construcciòn de casas y edificios, que me tenìa completamente ocupado, tuve que alejarme con mucha pena de la mùsica criolla. Sin embargo cuando escuchaba mis canciones propaladas por las diversas emisoras, como que sentìa los deseos de volver a los escenarios, como antes. Era una nostalgia tan especial.



Y se dio, cuando hace 10 años aproximadamente conocì a la señora Zoraida Arias y me hizo cantar en una reuniòn de artistas. Ella me presentò, y despuès de muchas dècadas volvì a pisar un escenario. Y yo que creìa que jamàs me pararìa ante un pùblico selecto y especial. Fue como mi primera vez, pero al culminar mi canciòn y apreciar como el pùblico me aplaudìa decidì que era lo mejor, y hasta hoy sigo en la brega...es asì como vuelvo a "RADIO NACIONAL DEL PERÙ".



Posteriormente, el estudioso Cèsar Pereyra que tenìa un programa en Radio "El Sol", tambièn me invita a cantar, pero fue en forma muy breve. Quiero dejar constancia que mi amigo Alejandro Lara, por otro lado, me "rescatò" para la APDAYC como socio fundador que soy. Me siento orgulloso de pertenecer a una de las sociedades de Autores y Compositores màs importante de Amèrica" .



Don Carlos Inga Segovia es autor y compositor de màs de 80 canciones entre valses, panalivios, festejos, marineras limeñas, norteñas. Y aunque por ahora el tiempo no le alcanza para dedicarse de lleno a las grabaciones de sus temas, pues èl prosigue en sus labores dedicadas a la construcciòn de viviendas ; no pierde las esperanzas de poder dedicarse algùn dìa a lo que lleva muy dentro de sì. Nuestra amada mùsica peruana.Actualmente en la radio suenan sus inspiraciones tales como "PERÚ DE MIS AMORES" - que compuso estando en Europa, donde se dio cuenta que a nuestro Perú solo le falta que laboremos todos y nos organizemos -.



El compositor Inga Segovia hizo también el vals "PABLO CASAS PADILLA", GRAN MAESTRO AUTOR Y COMPOSITOR NUESTRO; los festejos "TIERRA LIMEÑA" y "LA DULCERA TOMASA" así como el tondero "ACURRUCUTÚ LIMEÑA", dedicado a la mujer limeña que baila tonderos como en el norte.



En la actualidad son muchos los artistas del medio que le están grabando sus inspiraciones como EDUARDO DEL PERÚ -Ganador del Festival de Viña del Mar-, y Adela García con su Agrupación "FINA ESTAMPA" de HUACHO. Una de las mayores inquietudes y ambiciones que tiene don Carlos es la siguiente, que definimos con sus palabras textuales : " Todos los que hemos vivido y escuchado a FILOMENO ORMEÑO con sus "solos de piano" con Luis de la Cuba. Admiramos sus interpretaciones con un estilo muy definido y hermoso, plasmado en màs de cien discos, màs que discos joyas musicales que deberìan tocarse siempre.

Pero las joyas dejan de serlo cuando no se usan. Por eso tengo la idea de que los cantantes presentes deberìan hacer un montaje con la mùsica que nos legaron estos grandes maestros, que se escuchen sus solos de piano en todas las emisoras, ya que se estàn dejando de lado..."

Geacias Maestro cantor y compositor don Carlos Inga Segovia por su arte y por el tiempo que nos dio para esta entrevista.

18 octubre 2007

MAESTRO "CANTOR": JOSÈ LETURIA, CUENTA ANÈCDOTAS DE PABLO CASAS.


Hola Zoraida, permìteme felicitarte por la creaciòn de tu blog "Nuestra Mùsica se Pasa", ya que es un aporte muy importante para todos los amantes de lo nuestro, que conocen tu amplia y fructìfera labor como productora, directora y conductora de programas de mùsica criolla.

Es un esfuerzo muy loable el que persigues, y espero de todo corazòn que tus proyectos se cristalizen. Realmente das el ejemplo a muchos que presumen de conocedores, y estoy seguro de que encontraràs siempre criollos de buena fe que alentaràn, colaboraràn y aportaràn en lo posible para que esa gran tarea que emprendes de SACAR DEL MARASMO nuestra mùsica criolla, vea la luz algùn dìa.

De las personas negativas no vale la pena hablar.........Por supuesto que he leìdo tus precisos y acertados comentarios sobre los 63 años de la Canciòn Criolla, no hay absolutamente nada que decir, màs bien tenemos que tomar buena nota y buscar la unidad como dices, exentos de egoísmos y mezquindades, ademàs de otras "perlas" porque lo importante aquì es sumar.

Ya sabemos cual es la situaciòn, hay que crear conciencia en nuestros jòvenes educàndolos para que puedan valorar nuestra mùsica que es la que nos debe identificar. Habrà que tocar muchas puertas para que las autoridades de turno puedan respaldar estas iniciativas, la verdad que la situaciòn econòmica de nuestros paìses hace màs penosa esta labor pero, tenemos que apoyar en todos los frentes en lo que corresponda.

Me parece muy ilustrativo lo de Pablo Casas a quien tuve el gusto de conocer, al maestro le gustaba cantar mùsica cubana especialmente "Compay Gallo", de Benito Antonio Fernàndez Ortiz (Ñico Saquito), y otros temas de la època. Estuvo muchas ocasiones con mi padre, Alfredo Leturia, que dicho sea de paso se iniciò en la mùsica cubana y cantaban esos temas que tanto les gustaba, solìan estar acompañados de Antonio Trejo Ñique, su primo que cantaba todas sus inspiraciones.

Mi entrañable amigo, el cual me enseñò muchos temas del maestro Pablo Casas, Julio Grandi Gutierrez "Chaflàn"me contò que estando en el Centro Social Cultural Musical "Tipuani", terminando de cantar ese hermoso vals "Digna", se le acercò el Maestro y lo felicitò por su interpretaciòn y desde alli naciò una muy bonita amistad entre ellos.

Asi tenemos tambièn, esa famosa anècdota en el "Fraternal Surquillo" por el tema "Anita". Resulta que el cantor surquillano "chino" Palma al terminar de cantar se le acerca el Maestro y le dice "muchacho es la dicha eterna" no la dicha entera...... y el chino sorprendido ignorando quien era el personaje le dice "y tù quièn eres ?"......y don Pablo educadamente le responde "simplemente soy el compositor del tema, soy Pablo Casas"......dejando perplejo al buen chino.

Decìan, por otra parte, que Juanita tambien se llamaba su señora madre....Como bien es sabido las letras de los temas del Maestro eran un poco rebuscadas, pero a raìz de eso muchos cantores cambiaban las mismas por su desconocimiento o por facilitar la armonìa y se tomaban dicha "licencia" y trasmitìan un mensaje erròneo el cual quedaba como cierto por que fue grabado en su dìa. Esto confunde el mensaje original que quiso decir don Pablo y al final se cuestiona si la versiòn es autèntica.

Finalmente, comunicarte que estoy creando una pàgina Web sobre mùsica criolla. Deseo que te sean ùtiles mis aportes.

Que Dios te bendiga......Un abrazo y saludos criollos.

Josè A. Leturia .

N.R.- A todos los criollos los invito a visitar la pàgina del Maestro cantor Josè Leturia, recièn la empieza y, con las Bendiciones de Dios Nuestro Señor le deseo un gran èxito, asì como en su carrera musical.

Pueden ustedes ingresar a : joseleturia.iespana.es



15 octubre 2007

"Todo acto o voz genial viene del pueblo y va hacia él, de frente o transmitido por incesantes briznas, por el humo rosado de amargas contraseñas sin fortuna". César Vallejo ( 1892-1938 )

14 octubre 2007

GRANDES CRIOLLOS DE ANTAÑO

EL ZORZAL DE LA GUARDIA VIEJA" PEDRO A. BOCANEGRA NACIÓ EN LA CIUDAD DE CHICLAYO EL 04 JUNIO DE 1890 Y FALLECIÓ EN LIMA EL 04 DE ENERO DE 1927, EN EL MENTADO CALLEJÓN DEL PINO DE LA CALLE "LOS PATOS" (HOY CUADRA 5 DE LA AVENIDA AREQUIPA).FUE EL BANDURRISTA MÁS CONOCIDO EN EL ANTIGUO SECTOR DEL PRIMERO, MONSERRATE.



EGRESADO DEL EJÉRCITO DONDE ACTUABA EN LA BANDA CON EL CLARINETE, FORMÓ PAREJA CANTANDO A DÚO POR MUCHOS AÑOS CON REGINO GUERRERO, SIENDO IDENTIFICADO EN LAS SERENATAS DE ANTAÑO POR LA RECIEDUMBRE DE SU VOZ.



VÍCTIMA DE UNA NEUMONÍA FULMINANTE, BOCANEGRA, FALLECIÓ A LOS 37 AÑOS DE EDAD, SIENDO SUS RESTOS ENTERRADOS TEMPORALMENTE EN EL CUARTEL "SAN ENRIQUE" DEL CEMENTERIO DE LIMA. FUE UNO DE LOS MÁS CALIFICADOS COMPOSITORES DE LA GUARDIA VIEJA.EDUARDO MONTES Y CÉSAR MANRIQUE, DOS DE LOS MÁS ASCENDRADOS PALADINES DE LA CANCIÓN PERUANA, HA SIDO SIN LUGAR A DUDAS ESTE FAMOSO DÚO CRIOLLO DE ANTAÑO, QUE GLORIOSAMENTE TRIUNFARA EN NUEVA YORK, BAILANDO Y CANTANDO NUESTRA TÍPICA MARINERA ANTE LOS ASOMBRADOS YANKIS, CREADORES TAMBIÉN DE ESA MÚSICA ALEGRE LLAMADA POR LA ÉPOCA DEL AÑO 1912, JAZZ.CÉSAR AUGUSTO MANRIQUE, NACIÓ EL 25 DE SETIEMBRE DE 1880 EN LA CALLE DE LA HUAQUILLA (BARRIOS ALTOS), MOZO DE PURA CEPA FUE DESDE SU PUBERTAD UN ENAMORADO DE LAS MELODÍAS PERUANAS, FORMANDO ESE GRAN BINOMIO COMPUESTO POR ÉL Y EDUARDO MONTES QUE VIERA LA LUZ EN LIMA EL 27 DE AGOSTO DE 1872.EL AÑO 1912 EMPRENDIERON VIAJE A ESTADOS UNIDOS CONTRATADOS VENTAJOSAMENTE POR LA CASA COLUMBIA, PARA GRABAR 195 DISCOS DE MÚSICA PERUANA, LOS CUALES SE DIFUNDIERON POR TODA AMÉRICA LATINA.MONTES Y MANRIQUE REGRESARON AL PERÚ Y SIGUIERON TIUNFANDO, TESTIGOS FUERON LOS SALONES ARISTOCRÁTICOS, EL TEATRO OLIMPO (HOY MUNICIPAL), Y TODOS LOS BUENOS CRIOLLOS DE LA GUARDIA VIEJA QUE TUVIERON LA SUERTE DE ESCUCHARLOS EN EL ESPLENDOR DE SUS MEJORES TIEMPOS.EN UN DÍA DE VERANO DEL AÑO 1939, EDUARDO MONTES DEJÓ HUÉRFANO A SU COMPAÑERO DE ARTE, Y CON EL ÚLTIMO ADIÓS SE UNIFICARON DOS ALMAS EN EL RECUERDO DEL AMIGO INSEPARABLE, DE LOS QUE FUERON ANTAÑO, LOS MÁS DISTINGUIDOS ZORZALES DE LA GUARDIA VIEJA.

RECUERDOS DEL MAESTRO " FELIX PASACHE "

COMO CRIOLLA, PRIMERO Y COMO PRODUCTORA DE PROGRAMAS DE MÙSICA PERUANA EN MÍ PAÍS, DISFRUTÉ DE UNA EXPERIENCIA MARAVILLOSA EN MI VIDA PROFESIONAL, Y PERSONAL CUANDO TUVE EL HONOR DE CONOCER, TRATAR, APOYAR Y ENTREVISTAR A UNA INSTITUCIÓN DE LA MÚSICA PERUANA, COMO LO ES EL MAESTRO FELIX PASACHE, UNO DE LOS AUTORES CONTEMPORÁNEOS DEL PERÚ QUE LE DIO MUCHOS ÉXITOS AL CANCIONERO NACIONAL.

LA OBRA DE FELIX PASACHE, HA SIDO INMORTALIZADA POR "LOS EMBAJADORES CRIOLLOS", Arturo "ZAMBO" CAVERO, EL MAESTRO OSCAR AVILÉS, NEDDA HUAMBACHANO, Y GIOMAR ANTONIO ENTRE OTROS..."SIGUE MINTIENDO", "DÉJALOS", "NO INSISTAS", "SE ACABÓ Y PUNTO", "NUESTRO SECRETO", QUE FUE EL ÚLTIMO GRAN ÉXITO CRIOLLO DEL S XX, "VETE", "SIGUE TU RUMBO", "PARECE UN SUEÑO", "DIJISTE ADIÓS", "SOY FELIZ", "MI AMIGA LA TRISTEZA", "COSAS DE LA VIDA", "SIGUE TU RUMBO", "DIJISTE ADIÓS" , "VIVES EN MÍ", "ENTRE TODOS TUS AMANTES", "NO PIDO REVANCHA", "SI QUIERES QUE TE OLVIDE", "TÍTERE", SON TEMAS INMORTALES QUE JAMÁS PASARÁN DE MODA Y QUE LO IDENTIFICAN AL MAESTRO FELIX PASACHE CON EL PUEBLO.

FELIX PASACHE VICTORIANO DE NACIMIENTO, CONOCIÓ DE LA BOHEMIA DESDE MUY JOVEN , ES ASÍ COMO EMPIEZA A COMPONER SUS MARAVILLOSAS CANCIONES A LA EDAD DE 20 AÑOS.

SI NOS REMONTAMOS A LA ÉPOCA DE ORO DE LA MÚSICA CRIOLLA, ALLÁ POR LOS AÑOS 70, NO PODEMOS DEJAR DE MENCIONAR LOS FESTIVALES DE LA CANCIÓN QUE FUERON TODO UN ÉXITO POR CUANTO ALLÍ SE HICIERON FAMOSOS, VALSES INOLVIDABLES, Y AQUÍ DEBEMOS DESTACAR EL VALIOSO APORTE DE FÉLIX PASACHE QUE SE CONVIRTIÓ EN EL PROTAGONISTA DE ÉSTOS FESTIVALES YA QUE EN 1971, GANA EL FESTIVAL DE AREQUIPA CON SU VALS: "PARECE UN SUEÑO", INTERPRETADO POR EL NO MENOS FAMOSO COMPOSITOR, JUAN MOSTO DOMECQ.

POSTERIORMENTE PASACHE TAMBIÉN CONSIGUE TRIUNFAR DE LA MANO DE NEDDA HUAMBACHANO QUE LE CANTÓ SU VALS "SIGUE TU RUMBO".

UNA DE LAS GRANDES ANÈCDOTAS QUE TENGO CON DON FÈLIX ES, QUE CADA VEZ QUE VENÌA A PERÙ ( RADICABA EN LOS EEUU ), PARA SEGUIR SU TRATAMIENTO YA QUE LE HABÌA SIDO DIAGNOSTICADA LA LEUCEMIA; ÈL MISMO LES DECÌA A MIS OYENTES DE RADIO NACIONAL DEL PERÙ, QUE BAJANDO DEL AVIÒN LO PRIMERO QUE HACÌA ERA IR A LA EMISORA DE TODOS LOS PERUANOS, PARA QUE SE ENTEREN A TRAVÈS DE MI PROGRAMA QUE YA SE ENCONTRABA EN ÈSTA HERMOSA TIERRA QUE NOS VIO NACER. SIEMPRE LLEGABA A NUESTRA CABINA DE TRANSMISIÒN CON SUS MALETAS Y SU ALEGRÌA Y POSITIVISMO CONTAGIANTES.

HONOR QUE ME HACÌA EL MAESTRO PASACHE, AUNQUE 1996 FUE LA "ÈPOCA DE ORO" DE NACIONAL, LA RADIO DEL PERÙ. ESTÀBAMOS UBICADOS EN EL PUESTO No 12 DE SINTONÌA, YO CONDUCÌA "EL CONCIERTO DE LA MÙSICA PERUANA" DE 12 DEL DÌA A DOS DE LA TARDE, DE LUNES A SÀBADO. HABÌA TIEMPO Y ESPACIOS PARA TODOS NUESTROS ARTISTAS. FUIMOS LOS PRIMEROS Y LA SINTONÌA ERA TOTAL.

ANTES DE MORIR, FELIX ME PIDIO ALGO. DIJO QUE QUERÌA QUE SU VALS "TÌTERE" SEA GRABADO POR NUESTROS ARTISTAS. YO LE DECÌA ( AL VERLO FUERTE, OPTIMISTA, SONRIENTE, GRACIOSO Y GENIAL ) : "MAESTRO, USTED ME ESTÀ ENGAÑANDO, COMO PUEDE DECIRME QUE PRONTO MORIRÀ SI YO LO VEO LLENO DE VIDA, LOZANO.

NO HIJA, ME CONTESTÒ. TENGO CÀNCER EN LA SANGRE, AQUÌ TRAIGO LAS PLAQUETAS PARA MI TRATAMIENTO, SOY UN CONDENADO A MUERTE. PERO NO ME RINDO Y ESPERO VENCER A LA ENFERMEDAD.

HICE LA CAMPAÑA EN RADIO NACIONAL. TODOS LOS DÌAS SONABA EL VALS DE FÈLIX PASACHE, CANTADO POR EL MISMO : " TÌTERE, YA NO SERÈ TU TÌTERE, PORQUE CORTÈ LOS HILOS, QUE ME ATABAN A TÌ...". HASTA QUE LLEGÒ EL DÌA SOÑADO POR ÈL.

EN MOMENTOS QUE ENTREVISTABA A " LOS HERMANOS ZAÑARTU" LES HICE ESCUCHAR ÈSTA CANCIÒN Y ELLOS FUERON LOS PRIMEROS EN GRABÀRSELA. LO MISMO SUCEDIÒ POCO DESPUÈS CON LUIS ABANTO MORALES, QUE QUEDÒ PRENDADO DE AQUEL VALS SENTIDO, Y SE LO GRABÒ AL MAESTRO FELIX PASACHE PONIÈNDOLE UN CARIÑO Y TOQUE ESPECIALES.

TE AGRADEZCO ZORAIDA POR TU APOYO INCONDICIONAL PARA CON NOSOTROS LOS AUTORES Y COMPOSITORES, ME DIJO POR ENTONCES, DON FELIX. Y YO LE CONTESTÈ...MAESTRO, NOSOSTROS LOS CRIOLLOS SOMOS LOS AGRADECIDOS POR ESE HERMOSO LEGADO QUE NOS DEJA, POR LO MARAVILLOSO DE SU CREACIÒN.

NOS ABRAZAMOS, Y, EN ESE MOMENTO PENSÈ Y SENTÌ QUE ÈL NUNCA MORIRÌA. QUE MIENTRAS SUBSISTA EN NUESTRA MENTE, EN NUESTROS CORAZONES Y SU MÙSICA SIGA LATENTE, FELIX PASACHE SIEMPRE VIVIRÀ.

JOSÉ FÉLIX PASACHE CASTILLO PARTIÓ A SU ENCUENTRO CON EL SEÑOR EN 1998 APENAS TERMINADA LA PRODUCCIÓN DE UN NUEVO CD QUE AUNADO A SU GRAN OBRA, NOSOTROS LOS CRIOLLOS SEGUIMOS APLAUDIÉNDOLO Y ESCUCHANDO SUS INSPIRACIONES GRACIAS A LA MAGIA DE LAS GRABACIONES.

FELIX PASACHE ES INMORTAL Y QUIENES LO CONOCIMOS JAMÁS OLVIDAREMOS SUS DOTES, SU FINA SENSIBILIDAD, ESA HUMILDAD QUE LO CARACTERIZABA, SU SONRISA PERENNE, Y SOBRETODO ESE TALENTO QUE LO ADORNÓ HASTA LA FECHA DE SU DESAPARICIÓN FÍSICA...PORQUE SU ALMA, SUS CANCIONES NOS ACOMPAÑARÁN POR SIEMPRE. LO ADMIRO Y LO QUIERO.

"QUE DIOS LO TENGA EN SU SENO, MAESTRO FELIX PASACHE".

13 octubre 2007

ACERCA DEL " VALS CRIOLLO " EN EL MUNDO

El vals criollo

La Real Academia Española define al vals como un baile de origen alemán, que ejecutan las parejas con movimiento giratorio y de traslación. Se acompaña con una música de ritmo ternario, cuyas frases constan generalmente de 16 compases, en aire vivo. En 1810, el vals europeo se danza en Buenos Aires y en Montevideo, con especial auge en los sectores sociales más altos, reemplazando a las danzas antiguas y conviviendo con otras formas nuevas: polcas, shotis y habaneras.


La mayoría de los expertos ubican su nacimiento en el Tirol y mencionan como antecedente “la volte”, una danza también en tres tiempos del siglo XII. Lo cierto es que en el siglo XIX se populariza, toma su nombre definitivo y lo encontramos en la ópera y en el ballet.

Los grandes maestros clásicos incursionaron en el género creando verdaderas joyas musicales. Valgan como ejemplo: Frederic Chopin, con su recordado “Vals del minuto” entre otros, Johann Strauss, con “Danubio azul” o el “Vals del Emperador” y Piotr Chaikovski con “Cascanueces”, “La bella durmiente” y “El lago de los cisnes”. También podemos nombrar a Johannes Brahms, Emil Waldteufel, Franz Shubert, Franz Liszt.

Esta forma musical adopta diferentes características según la región donde se la adoptó y así, podemos distinguir: el vals alemán; el vals ruso, de ritmo más marcado que aquel; el vals vienés o austriaco, llamado vals a dos tiempos en referencia a su coreografía; el vals americano, que denominan “Boston” y otros muchos más.

En Latinoamérica, también adopta diversas modalidades según cada país: el vals ranchero o mejicano; el vals peruano, de pasos más cortos; el vals criollo que en su desarrollo se convierte en lo que algunos denominan vals tango, por su orquestación en las formaciones típicas, y así podríamos nombrar otros varios ejemplos.

Ya en 1810, el vals europeo se danza en Buenos Aires y en Montevideo, con especial auge en los sectores sociales más altos, reemplazando a las danzas antiguas y conviviendo con otras formas nuevas: polcas, shotis y habaneras.

Cuando el pueblo comienza a expresarse con este ritmo, nace el vals criollo, al principio en las cuerdas de los payadores y enriquecido más tarde, con el aporte de la inmigración. El mítico José Betinotti es un ejemplo, con su vals “Tu diagnóstico”, registrado por Carlos Gardel en 1922 y recreado por Aníbal Troilo con el aporte vocal de Francisco Fiorentino, en 1941.

Los músicos del tango lo incluyen en sus repertorios, regalándonos bellísimas obras:

Gerardo Metallo: “Recordándote”, grabado por “La Rondalla del Gaucho Relámpago”, en 1915, para discos ERA.

Pascual De Gullo: “Lágrimas y sonrisas”, llevado al disco por Eduardo Arolas en 1914, convirtiéndose en un gran éxito en la versión de Rodolfo Biagi en 1941.

Juan Maglio: “Orillas del Plata”, registrado por su autor para el sello Odeon, en 1928.

José Felipetti: “Pabellón de las rosas”, que está en el repertorio de innumerables formaciones y que grabaran “La Rondalla del Gaucho Relámpago en 1913 y Arolas en 1914.

Pedro Datta: “El aeroplano”, una de las primeras grabaciones de Francisco Canaro con su trío, para el sello Atlanta en 1915.

Roberto Firpo: “Noches de frío”, presentado por el autor en solo de piano, en 1912, entre otros muchos valses surgidos de su inspiración.

Rosita Melo: “Desde el alma”, posiblemente uno de los más conocidos y grabados. Firpo lo registra en 1920.

Vicente Romeo: “Un placer”, llevado al disco por Firpo e Ignacio Corsini en 1922.

Anselmo Aieta: “Palomita blanca”, el más popular del género, sus primeras versiones son la de Canaro con Charlo y después con Ada Falcón, en 1929. Al final de ese mismo año, lo registra Corsini.

Francisco Canaro, con incontables éxitos en este ritmo, destacamos dos: “Corazón de oro” y “Yo no sé que me han hecho tus ojos”. Asimismo, Pirincho grabó valses europeos, entre los que se destacan “Amor y primavera” y “Dolores”, ambos de Emil Waldteufel.

Antonio Sureda: “A su memoria”, grabado por Agesilao Ferrazzano en 1927.

Augusto Berto: “Penas de amor”, registrado por el autor en 1913, para discos Atlanta.

Carlos V.Geroni Flores: “La virgen del perdón”, que grabaron Gardel, Corsini y Ada Falcón, en 1929.
Francisco Canaro

Alberto Hilarión Acuña: “Temblando”, con las destacadas versiones de Corsini en 1933, y Aníbal Troilo con la voz de Fiorentino, en 1944.

Enrique Maciel: “La pulpera de Santa Lucía”, con muchísimas grabaciones, la más famosa, la de Corsini, en 1929.

Rafael Rossi: “Rosas de abril”, grabado por Gardel en 1927.

Víctor Troysi: “El día que me quieras”, cuya partitura menciona a su autor como el “Rey del vals Boston”.

Entre otros valses muy difundidos podemos citar: "Caserón de tejas" y "Esquinas porteñas" (Sebastián Piana), "Absurdo" (Virgilio Expósito), "Flor de lino" (Héctor Stamponi), "Pequeña" (Osmar Maderna), "Amor y celo" (Miguel Padula), "Bajo un cielo de estrellas" y "Pedacito de cielo" (Enrique Francini y Stamponi), "La serenata de ayer" (Manuel Buzón), "El viejo vals" y "Tu pálida voz" (Charlo), "Gota de lluvia" y "Romántica" (Félix Lipesker), "La vieja serenata" (Teófilo Ibáñez), "Luna de arrabal" (Julio César Sanders), "Me besó y se fue" (José Canet), "Romance de barrio" (Anibal Troilo), "Sueño de juventud" (Enrique Discépolo).

Un párrafo aparte merecen dos valses peruanos, el primero "La flor de la canela" de la compositora peruana Chabuca Granda, con la inolvidable versión de Aníbal Troilo con Roberto Goyeneche y Ángel Cárdenas, en 1957; segundo, "Que nadie sepa mi sufrir", de autores argentinos, registrado por Hugo del Carril en 1936 y por Alberto Castillo en 1953.

Gardel compuso algunos valses: "Ausencia", con José Razzano y "Amores de estudiante", entre otros. También sus guitarristas: "Añoranzas" (José María Aguilar), "Rosa de otoño", "Al pie de tu reja", "Tu vieja ventana" (Guillermo Barbieri), "Noche de Atenas" (Horacio Pettorossi), "Quejas del alma" (Domingo Julio Vivas).

12 octubre 2007

Renzo Gil : "OFRENDA POPULAR"... Un siglo de Música Criolla de Lima y Callao

Para celebrar el mes de Octubre , TDV (Tecnología Digital Victoria) y el diario "OJO", han decidido lanzar una colección de 4 discos:

* Leyendas de la Canción Criolla - Volumen 1 y 2
* Nuevas voces de la Canción Criolla - Volumen 1 y 2

Contienen un compilado de varias producciones discográficas y también han incluìdo los temas del disco "OFRENDA POPULAR" para los volúmenes de LEYENDAS y algunos temas del grupo "EVOCACIÓN CRIOLLA" en los volúmenes de NUEVAS VOCES.

Además también se incluirán 3 temas que recién ha grabado, Renzo Gil:

* Valse "La Oruga", de los maestros Abelardo Gamarra "El Tunante" y Manuel Justo Arredondo, interpretado por Jorge Figueroa "El Cantor de Lima"
* Valse "Desconsuelo", del maestro Eduardo Márquez Talledo, interpretado por Sonia Bertha
* Valse "Un Vals y un clavel", del maestro Carlos Hayre, interpretado por "Chiquito" Rodriguez

El volùmen 1 de Nuevas voces y Leyendas ya se encuentra a la venta en los puestos de periódicos a precios populares (los dos discos originales a S/. 9.90).

El volùmen 2 saldrá a la venta la 4ta semana de Octubre.

También pueden encontrar la edición de lujo en discotiendas.

BIOGRAFIA DE RENZO GIL

Renzo es un joven guitarrista nacido en el Callao en el año 1979.

Inició sus estudios musicales a la edad de 14 años en ARTES UNIDAS, una asociación cultural del Callao. Fue en esa época que descubrió su gusto por la música popular costeña.

A partir de los 16 años su formación, tanto en la guitarra como en el repertorio criollo peruano, se tornó autodidacta. Para esto, Renzo, se acerca a aquellos que disfrutaron de cerca los orígenes y la epoca de oro del criollismo.

De ahí en adelante su recorrido por diversos Centros Musicales y Peñas de Lima y Callao, le permitieron consolidar su formación en la interpretación de la guitarra así como su interés por investigar y recopilar el vasto repertorio criollo del Perú.

Renzo reconoce entre sus principales maestros e influencias musicales a Ricardo Salas (su primer profesor), Octavio Ticona, Adolfo Zelada, Oscar Avilés "Primera Guitarra del Perú", Manuel Acosta Ojeda, Manuel Cabezas Novoa, Wendor Salgado, César Calderón, Lucas Borja, Rafael Amaranto, Pocho Bejarano y, actualmente, estudia con el maestro de la música don Carlos Hayre.

Formó parte del movimiento "Avanzada Criolla" convirtiéndose en compañero inseparable del destacado compositor don Mario Cavagnaro.

En el año 1997 logra establecer contacto con el maestro Manuel Acosta Ojeda quien luego de reconocer su amor por la música y potencial en la guitarra lo convierte en su discípulo más joven. Con don Manuel concretaron giras y presentaciones en diversos eventos culturales a nivel local y nacional.

En el año 2001 fue convocado por Oscar Pasache para formar parte de DE ANTAÑO. Agrupación que reune a jóvenes intérpretes y músicos de nuestro cancionero criollo y que tienen en su haber una producción discográfica denominada ENSAYOS ESCOGIDOS.

Desde el año 2005 forma parte de la Agrupación EVOCACION CRIOLLA con quienes llevaron adelante su primera producción PERSISTENCIA CULTURAL.

En noviembre del 2004 fue condecorado por el Instituto Nacional de Cultura del Callao como joven concertista de guitarra y en octubre del 2003 por la Universidad Ricardo Palma.

Así mismo ha sido Director Musical de diversos conjuntos criollos de programas radiales, tales como CLASE CRIOLLA y FIN DE SEMANA EN EL PERÚ en Radio Nacional y ARRIBA PERU en Radio La Inolvidable.

A lo largo de su recorrido musical, Renzo, ha participado en diferentes escenarios acompañando a las más destacadas figuras de la música criolla peruana. Dentro de los cuales destacan los programas televisivos "La Avanzada Criolla" de Mario Cavagnaro, "Mediodía Criollo" conducido por Cecilia Barraza y, recientemente, en "Fin de semana en el Perú".

Desde el año 1999 ha participado en diversas producciones musicales con grandes músicos y compositores tales como LOS HERMANOS AGUIRRE, MANUEL ACOSTA OJEDA, MANUEL QUISPE y VICENTE GOMEZ -primera trompeta del Perú, entre otros. Grabó, además, en la reconocida producción GUARDIA VIEJA, GUARDIA NUEVA.

En el año 2005 se aventura, por primera vez, a reunir a grandes voces, con quienes guarda una amistad muy estrecha, y produce OFRENDA POPULAR. Un siglo de Música Criolla de Lima y Callao (volumen 1).

Durante este año ha participado como Director Musical y guitarrista de la producción discográfica "Alma Victoriana" de Jorge Armas.

Ha grabado, con su guitarra, 3 temas en la producción "Serenata" de Víctor Urquiaga.

Los temas de su producción "Ofrenda Popular" fueron seleccionados por TDV para formar parte de la colección LEYENDAS DE LA CANCIÒN CRIOLLA que está siendo distribuida masivamente a nivel nacional como parte de la celebración por el mes de la canción criolla.

Actualmente, se encuentra grabando el segundo volumen de su producción "Ofrenda Popular" y la segunda producción discográfica de su grupo Evocación Criolla.

UNA PRECIOSA VOZ : LUCY AVILÈS

Heredera del sentimiento y el talento de su padre, el doctor Honoris Causa, Oscar Avilés Arcos, demostró desde muy niña grandes aptitudes para el canto y la interpretación de nuestra Música Criolla.

Lucy Avilés Valverde es una magnífica intérprete reconocida por mérito propio en el ambiente criollo del Perú. Dueña de un original estilo y cálida voz, comparte una discreta actividad artística con su vida privada, haciendo ocasionales incursiones en eventos especiales. Ha viajado al extranjero al lado de su padre, haciendo giras artístico-culturales a nivel de Universidades. Compartió escenario con artistas internacionales de la talla de Atahualpa Yupanqui y Alfredo Citarrosa y alternó con Armando Manzanero.

Recibió muchos consejos de su padre y de don Augusto Ascuez Villanueva, "El Señor de la Jarana", y alternó con Wilfredo Franco, Alfredo Weston, el "Curita" Gonzales y Luciano Huambachano, principales exponentes de la Marinera de Lima. Con ellos aprendió a conocerla y a quererla. En los programas producidos para la televisión por el Dr. José Durand Flores cantó al lado de estas luminarias. Por su vasto conocimiento de la Marinera Limeña, tanto en la danza como en el canto, ha sido convocada innumerables veces como Jurado en los principales Concursos de danza de este género.

Ha participado como Jurado en el I Concurso Nacional de Marinera Limeña, realizado en el Coliseo Sandìa en Octubre de 1996, en los Concursos de Marinera Limeña “FESTILIMA” organizados por el Club de la Unión, en sus versiones de los años 1997 y 1998, 1999 y 2001 y en el I Concurso de Marinera Limeña, Marinera Norteña y Tondero 1997, organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima, III Concurso Nacional de Marinera Limeña, realizado en el Zalonazo en 1998 y II Concurso de Marinera Limeña, organizado por la Municipalidad de San Miguel, versión 1999.

Desde 1998 trabaja en sociedad con Willy Terry, quien además es el arreglista y director musical del conjunto de acompañamiento, produciendo espectáculos de música criolla, siempre con el principal interés de preservar y difundir nuestros aires costeños.

En 1999 la Pontificia Universidad Católica del Perú le encargó preparar una presentación celebrando el centenario del nacimiento de Felipe Pinglo Alva. El Centro Cultural recibió a innumerable público que fue testigo de un recorrido musical imaginario por la obra del bardo inmortal. La prensa especializada tuvo críticas muy favorables hacia ella.

En el 2000 la Pontificia Universidad Católica del Perú le encargó nuevamente un espectáculo, esta vez resaltando la obra musical de Chabuca Granda. En el Centro Cultural presentó un show dedicado a los 50 años de la creación de “La Flor de la Canela”. Nuevamente la prensa y el público acogieron y aplaudieron el evento.

Ha grabado cuatro CD’s; uno dedicado a Felipe Pinglo Alva, otro a Chabuca Granda, el tercero es música criolla tradicional y el cuarto es de boleros. En ellos se aprecia un repertorio especialmente escogido, con temas comercialmente conocidos y algunos casi inéditos, pero igualmente bellos. Anteriormente grabó dos temas criollos, con la guitarra de su padre, en una producción discográfica de homenaje justamente a Felipe Pinglo. Asimismo,Lucy Avilès, acompañada por la guitarra de Pepe Torres grabó un tema para una producción discográfica en homenaje a Augusto Polo Campos, compositor peruano de reconocida trayectoria. Ha participado también en producciones discográficas de los productores Susana Roca Rey y Fernando Urquiaga.

En octubre del 2002 fue convocada para representar al Perú en el III Encuentro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Folklórico de los Países Andinos, evento que tuvo lugar en Granada – España. Fue además la encargada de interpretar “a capella” el Himno Nacional del Perú en la fecha inaugural, momento que fue transmitido en vivo y en directo, y en simultáneo para 15 países.

En noviembre del 2003 fue convocada nuevamente para representar al Perú en el IV Encuentro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Inmaterial de los Países Andinos, llevado a cabo esta vez en la ciudad de Lima, en el Centro Cultural de la Universidad Católica. En la fecha inaugural cantó el Himno Nacional, acompañada por la guitarra y segunda voz de Willy Terry, ante los representantes de los países participantes y público en general.

Desde agosto del 2004 tiene a su cargo, siempre en sociedad con Willy Terry, las tertulias musicales criollas de los días viernes, primero en el legendario Hotel Bolívar, luego en la Casa del Pisco, después en el Club Lawn Tennis de la Exposición y ahora en distintos lugares a donde es convocada, entregando a los limeños noches mágicas, e interpretando un repertorio aprendido de personajes antiguos, no necesariamente profesionales en el canto. Hacen participar al público y amigos artistas que siempre los visitan.

En octubre del 2004 regresa a España, a la ciudad de Madrid, esta vez respondiendo a la convocatoria que le hizo la Embajada de Perú, para hacer una presentación artística al lado de Willy Terry, con motivo de celebrar “El Día de la Canción Criolla”. Tuvo gran aceptación de la colonia peruana y españoles que asistieron al evento.

Además, gracias a ella y a Willy Terry, existe desde febrero del 2001, un grupo de gente veterana talentosa y con amplia e interesante trayectoria dentro del ambiente de la música tropical, que se denomina “LA VIEJA TROVA”, que interpreta música cubana tradicional bailable.

Seis años de presentaciones ininterrumpidas tiene la agrupación desde que Lucy Avilés y Willy Terry la crearon. Luego de algunas temporadas en diferentes lugares, siempre muy bien recibidos por el público, actualmente se presentan en distintos escenarios y están muy bien considerados.

Lucy Avilés, aparte de dedicarse a la producción de esta orquesta, canta con ella algunos boleros, y su participación le da el toque distinto y especial a las presentaciones del grupo.

En octubre del 2006 presentó en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano una “Noche de boleros”, al lado de Cecilia Bello, y acompañada como siempre por Willy Terry y La Vieja Trova. Aquì debo destacar, que la Producciòn, Direcciòn y Conducciòn de èste grandioso espèctàculo recayò en la persona de un gigante de las comunicaciones LEO RAMÌREZ LAZO, actualmente en las filas de Radio Felicidad 88.9 FM. Pero de Leo, hablarè en otra nota que estoy preparando tambièn para hacerle homenaje a su Padre, don Fidel Ramìrez Lazo, otrora gran presentador del famoso "HIT DE LA UNA".

Prosiguiendo con nuestra querida y admirada Lucy, en junio del 2007 viajó a Cuba, representando al Perú para participar en el Festival Internacional “Boleros de Oro”, donde gracias al repertorio interpretado y a su talento, tuvo la aceptación total del público y de artistas cubanos consagrados.

En la actualidad está grabando su quinto CD con temas netamente tradicionales, muy antiguos, tratando de rescatar un repertorio casi olvidado.

Silencio Señores, que aquì està con ustedes, la Gran LUCY AVILÈS !

A todos sus seguidores, pueden contactarse con nuestra gran y fina artista :

LUCY AVILÉS VALVERDE
Calle Ricardo Angulo No. 290 Urb. Córpac – San Isidro
Teléfonos 2231186 / 9814*6377

CON USTEDES, EL MAESTRO ADMIRADO : WILLY TERRY SÀENZ

Willy es investigador por el interés que lo mueve a conocer más acerca de nuestra música criolla y folklore en general, es un buen ejecutante de la guitarra que demuestra tener conocimiento y gran sensibilidad musical. Ha absorbido lo mejor de los criollos tradicionales antiguos, de quienes aprendiò lo que sabe, destacando como segunda y tercera voz, y como contrabajista.

Willy Terry, se ha desarrollado tanto en la ejecución de la guitarra (todos los géneros musicales de la costa, sierra y selva peruana, vigentes y no vigentes, y en la música cubana tradicional) como en la formación de conjuntos musicales, e integrante en unos y como Director Musical en la mayoría.

Comenzó su actividad musical criolla en el año 1980, llegando a acompañar en la guitarra a casi la totalidad de artistas consagrados e inclusive participando con ellos en diversas grabaciones discográficas.

De 1992 al 2000, todos los sábados recibió en su peña “La Casa de los Terry”, a los amigos que comparten el amor por lo nuestro y disfrutan escuchando un repertorio interesante en un ambiente sólo para amigos. Existe una lista de personajes que han asistido, dentro de los cuales podemos mencionar a Rafael Otero López, Graciela y Noemí Polo “Las Limeñitas”, Jesús Vásquez, Rafael Matallana y don OSCAR AVILÉS ARCOS, de quien Willy expresa con admiración y respeto: “Es mi punto de referencia y ejemplo a seguir. Lo considero el personaje más importante de nuestra música por su talento creativo, por la ejecución de la guitarra y por conservar la esencia”.

En 1993 formó el conjunto “Canto de Jarana” que se encuentra vigente y dirige hasta la fecha. Entre 1994 y 1996 ejerció la docencia dictando cursos de Guitarra y Apreciación Musical en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, y de Marinera Limeña en el CEMDUC de la Universidad Católica. En el 2002 dictó un taller de “Música Peruana” para los alumnos del Quinto Año de Secundaria del Colegio Leonardo Da Vinci.

Desde 1998 formó, en sociedad con la Sra. Lucy Avilés, la empresa “ESPECTÁCULOS PERUANISTAS”, reconocida por la calidad con que difunde nuestra música criolla de la costa, dando oportunidad de trabajo tanto a nuevos y buenos valores como a cantores de barrio y a los consagrados.

En 1999, por encargo del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, preparó junto con la Sra. Lucy Avilés, producciones musicales dirigidas a conmemorar el centenario del nacimiento de don Felipe Pinglo Alva, haciendo una cronología musical de su obra a manera de homenaje.

En el año 2000, tuvo a su cargo, con la Sra. Lucy Avilés, la preparación de una producción musical para celebrar los 50 años de creación del valse “La Flor de la Canela”, de Chabuca Granda, la misma que se llevó a cabo en el Auditorio del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

En el 2000, a solicitud de la Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica, dictó una conferencia teórico-práctica para todo su personal, denominada “Géneros e instrumentos musicales de la costa del Perú”, la misma que tuvo gran acogida.

En el 2001 fue convocado especialmente por la Embajada de los Estados Unidos para encargarse del homenaje musical peruano de despedida al entonces señor Embajador George Hamilton.

Además de ser el creador y fundador, al lado de la Sra. Lucy Avilés, de la orquesta “LA VIEJA TROVA”, tiene a su cargo los arreglos y dirección musical de este grupo de gente mayor, talentosos músicos peruanos que interpretan música cubana tradicional y que se encuentran en actividad ininterrumpida desde febrero del 2001.

En el 2002, viajó con la Sra. Lucy Avilés, a la ciudad de Granada, España, formando parte de una delegación que representó al Perú en el III Encuentro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Folklórico de los Países Andinos. En este encuentro, donde acompañó con su guitarra y segunda voz a la Sra. Lucy Avilés, ambos fueron los encargados de interpretar el Himno Nacional del Perú en la fecha inaugural, que se transmitió en simultáneo para 15 países, en vivo y en directo.

En el año 2004 regresa a España, a la ciudad de Madrid, esta vez respondiendo a una invitación de la Embajada de Perú, para hacer una presentación artística al lado de la Sra. Lucy Avilés, con motivo de celebrar “El Día de la Canción Criolla”. Tuvo gran aceptación de la colonia peruana y españoles que asistieron al evento.

Willy sigue participando en producciones discográficas, habiendo tenido a su cargo la dirección musical y arreglos de todos los CD’s de la Sra. Lucy Avilés, “Barrio I” y “Barrio II”, con José Leturia y “Fino, criollo fino” con César Oliva.

También ha participado en “Guardia Vieja, Guardia Nueva I”, “Guardia Vieja, Guardia Nueva II”, “Homenaje a Rosa Mercedes Ayarza”, entre otras producciones musicales.

Actualmente trabaja como co-productor del Proyecto “La Gran Reunión” que ha convocado a cantores antiguos de la tercera edad, no necesariamente profesionales, para entregar su estilo y su forma de interpretar un repertorio tradicional.

Como consecuencia del gusto que muestra por la música cubana tradicional y el conocimiento que le ha dado el llevar adelante a “La Vieja Trova” por seis años, actualmente ha terminado un CD de boleros, donde canta al lado de la Sra. Lucy Avilés.

En junio del 2007 viajó al lado de la Sra. Lucy Avilés a la ciudad de La Habana, Cuba, para participar representando al Perú en el Festival Internacional “Boleros de Oro”, donde recibió la aceptación del público. Su participación fue gratamente comentada.

Ponemos a disposiciòn de los estudiosos y pùblico en general, la direcciòn y los telèfonos para contacto, de èste gran Maestro como es WILLY TERRY SÀENZ.

WELLINGTON MARTÍN TERRY SÁENZ
Jr. Salaverry 548, Interior B, Magdalena
Teléfonos 2639659 – 9815*5140